ทำความรู้จัก Digital art กับการเข้าสู่ยุคใหม่ของ Artist

    หลายๆคนอาจจะคุ้นเคยกันว่างานศิลปะส่วนใหญ่นั้นจะอยู่บนเฟรมผ้าใบ กระดาษ กำแพง หรือผนังต่างๆ แต่ด้วยความที่หลายๆอย่างบนโลกเริ่มนำเข้าสู่ระบบดิจิทัลมากขึ้น และศิลปะเองก็เป็นหนึ่งในสิ่งที่เข้าสู่ระบบดิจิทัล จนมีการเกิดขึ้นของงานศิลปะรูปแบบใหม่ที่เราเรียกกันว่า Digital art

รูปภาพ
(Illustrated by yueko)

รู้จักกับศิลปะที่เรียกว่า Digital art  

    Digital art คือ ศิลปะที่ใช้เทคโนโลยีเข้ามาช่วยเปลี่ยนวิธีการวาด หรือก็คือการที่เปลี่ยนวิธีการวาดแบบเก่าที่ในปัจจุบันถูกเรียกว่าเป็น Traditional art ด้วยอุปกรณ์จำพวก กระดาษ ดินสอ สีน้ำ สีน้ำมัน มาเป็นการวาดด้วยอุปกรณ์ดิจิทัลอย่างคอมพิวเตอร์ แล็ปท็อป ไอแพด แต่ Digital art นั้นไม่ได้ใช้เพียงแค่อุปกรณ์ดิจิทัล แต่จำเป็นต้องมีโปรแกรมหรือซอฟต์แวร์ต่างๆที่ใช้ในการวาดด้วย ซึ่งในปัจจุบันนี้ซอฟต์แวร์ที่ใช้ในการวาดก็มีอยู่หลายตัวเลือกเพื่อให้ศิลปินได้เลือกใช้กันตามความถนัด  เช่น Photoshop Clipstudio Sai Procreate เป็นต้น

Digital art คือยุคใหม่ของ Artist

    Digital art อาจจะไม่ได้ถูกนับว่าเป็นยุคใหม่ของ artist ซะทีเดียวแต่ที่บอกว่า Digital art เป็นยุคใหม่ของศิลปินนั้นเพราะ Digital art ทำให้การวาดภาพหรือเทคนิคต่างๆของศิลปินเปลี่ยนไปอย่างมาก และยังทำให้การทำงานของศิลปินในปัจจุบันนี้สะดวกสบายขึ้นมากจากยุคก่อนๆ ซึ่งก็ Digital art ก็มีข้อหลายอย่างแต่หลักๆจะมีดังนี้

  • ทำให้ศิลปินในยุคปัจจุบันนี้มีความสะดวกสบายมากขึ้น เพราะในสมัยก่อนที่จะมี Digital art นั้นการที่จะวาดงานออกมาสักชิ้นหนึ่งต้องใช้อุปกรณ์ศิลปะที่ค่อนข้างเยอะอย่างเช่น การที่จะวาดภาพสีน้ำต้องใช้ทั้งกระดาษ สีน้ำ น้ำ ถาดสี พู่กัน แต่ถ้าในยุคนี้ที่ศิลปินมี Digital art การจะวาดภาพสีน้ำนั้นก็แค่มีอุปกรณ์อย่าง ไอแพด โปรแกรมสำหรับวาด และบรัชสีน้ำในตัวโปรแกรม
  • ศิลปินมีเทคนิคในการวาดมากขึ้น แม้ในซอฟต์แวร์วาดภาพแต่ละอันจะมีเครื่องมือที่แตกต่างกันไปแต่จะมีเครื่องมือพื้นฐานอยู่กลุ่มหนึ่งที่ค่อนข้างเหมือนกันและช่วยให้ศิลปินมีเทคนิคในการวาดมากขึ้นและเฉพาะตัวได้มากขึ้นซึ่งเครื่องมือกลุ่มนี้ก็จะมี Filter , Blend Mode , Blur เป็นต้น
  • เพิ่มเส้นทางอาชีพของศิลปิน เนื่องจาก Digital art เป็นไฟล์ดิจิทัลอยู่แล้ว ผลงานจึงถูกนำไปใช้ได้หลากหลายมากขึ้น เช่น การไปร่วมงานกับแบรนด์อื่นๆได้ง่ายมากขึ้น อีกทั้งการขายผลงานทางออนไลน์ที่รวดเร็วและง่ายมากๆ ทำให้ศิลปินมีช่องทางการสร้างรายได้จากผลงานได้มากขึ้น

 

 

 

ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โพสต์ยอดนิยมจากบล็อกนี้

Matisse สีสดจนได้ชื่อว่า The Master of Color

รูปภาพ
     ศิลปะลัทธิ Fauvism เป็นศิลปะที่มีจุดเด่นเรื่องการใช้สีสัน และในการที่จะสร้างสรรค์ผลงานนั้นไม่จำเป็นต้องคำนึงถึงความเป็นจ ริง ผลงาน ถูกสร้างสรรค์ออกมาด้วยความรู้สึกและกรอบประสบการณ์ของตัวศิลปิน เอง ลัทธินี้ถูกสร้างขึ้นโดยผู้ที่ได้ชื่อว่าเป็น Two Titans คู่กับ Picasso หรือก็คือ Henri Matisse The Master of Color (Self-Portrait - Henri Matisse, 1900) ชีวิตที่ไม่ฉูดฉาดเหมือนสีของ Henri Matisse       Henri Matisse หรือ อ็องรี มาทิส เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เกิดในปี 1869 มาทิสไม่ได้เริ่มต้นด้วยการเรียนศิลปะแต่เริ่มจากการเรียนกฎหมายตามความตั้งใจของพ่อ แต่มาทิสล้มป่วยโดยบังเอิญในขณะที่เป็นนักศึกษากฎหมายอยู่ ในขณะที่ป่วยอยู่นั้นเองมาทิสก็ได้รู้ตัวว่ามีความสนใจทางด้านศิลปะเป็นอย่างมากจากอุปกรณ์ศิลปะต่างๆที่แม่เอามาให้มาทิสได้วาดเล่นขณะที่ป่วย เมื่อหายป่วยมาทิสจึงเลือกที่จะเข้าเรียนศิลปะและลาออกจากการเรียนกฎหมาย มาทิสให้ความยกย่องผลงานของ ปอล เซซาน เป็นอย่างมากโดยเฉพาะเรื่องการใช้สี ซึ่งต่อมาก็ได้ไปรู้จักกับกลุ่มศิลปิน impressionism และสนใจศิลปะแนวนี้เป็นอย่างมากมาทิสจึงละทิ้งแนวทาง Cl
อ่านเพิ่มเติม